动漫电影真人化 一把双刃剑

正在上映的《七龙珠》票房依然不俗，但却输了口碑 

      不能否认，“动漫真人版”确实具有不俗的市场号召力；但同时，它也是一把双刃剑。

      回首今年的美国大片，不难发现一个有趣的现象：好莱坞愈发偏爱“动漫真人版”了。在2008年已经或即将上映的近50部主要电影里，这一题材占到了7部，分别是《钢铁侠》、《极速赛车》、《神奇绿巨人》、《蝙蝠侠6》、《地狱男爵2》、《通缉犯》，以及《制裁者：战争区》。该类型在2006年时还只有3部，但转过年来便攀升至5部。即便如此，这也只是冰山一角。或者说，好莱坞宏大的“动漫真人化”战略此刻才初露端倪。
 
      2009年，改编自动漫的真人版电影数量将有增无减。除确定上映的7部以外，已准备就绪、排上档期的还有19部之多，诸如《钢铁侠2》、《蜘蛛侠4》、《蓝精灵》、《丁丁历险记》等。在确定的7部里，有狮门影业的《鬼魂》；派拉蒙的《G.I.Joe特种部队》；20世纪福克斯的《龙珠》、《X战警前传：金刚狼》，以及华纳兄弟的《光明战士AKIRA》、《守望者》和《雪盲》。 

      其实，好莱坞对于“动漫改编”的青睐由来已久。直到今天，像蝙蝠侠、超人这样的经典形象，依旧活跃在大银幕上。他们积累了至少20年的观众缘，有的甚至长达半个多世纪。在这一范畴里，好莱坞的改编步伐依旧清晰可见。而另一类受到重视的，则是名不见经传的新作。有分析指出，现今漫画的火爆程度已超出人们的想象，一些热门动漫制作室，如漫画界老大哥“DC”和“神奇”、迈克·理查森的“黑马”，以及专门代理日本知名漫画的ADV 电影公司等，其新作甚至还未正式出版，便已被电影公司相中，早早买下了改编权。

      而像《七龙珠》、《新世纪福音战士EVA》这样抢手的日本经典，自然也不会被放过。在过去的5年里，统领改编市场的华纳兄弟对大友克洋的《光明战士 AKIRA》始终痴心不改，一番周折后终将其搬上银幕。而从《好莱坞记者报》和《综艺》杂志对此消息的大篇幅同步报导来看，好莱坞将动漫“真人化”的决心，足够坚决。

      究其原因，《环球》杂志曾以日本动漫业的现状为例指出：在日本，经典作品的量已足够，挑选的余地很大。而随着时间的推移，它们的版权转让费却有下降的趋势，这使得片商们能以相对低廉的价格将其收入囊中。在好莱坞，动漫改编最突出的优点就是节省创作成本。据业内人士分析：动漫改编在视觉和操作上都占有既成的优势。这表现为，原创新作品在经过董事会讨论时，往往难以达成共识，而已接受过市场考验的成功作品，则能大大节省运作周期，加快问世速度。这便是“拿来主义”之裨益。

      其次，动漫改编之所以是大势所趋，还在于它能带动动漫产业向其他艺术形式的延伸。这也体现为对既有品牌资源的二次、三次利用。说到底，即是对品牌剩余价值的一种坐收渔利式的压榨。而从市场接受的角度看，动漫角色的真人版也易于重新聚拢老影迷，将他们的注意力引向新领域，同时一石二鸟，培养大批新影迷。

      去年的《变形金刚》便是最佳例证。这部由科幻巨擎迈克尔·贝打造的真人电影，可谓在全球掀起了一场“80年代怀旧潮”，目标锁定的正是出生于上世纪70-80年代、如今最具消费潜力的一代。最终，该片的全球票房达到7亿美元，制片方净赚5个多亿。以至于二十世纪福克斯下属的New Regency公司，在日前宣布改编1981年电视动画《百兽王》时表示，他们此举的目的相当明确，就是为了复制《变形金刚》的辉煌。
 
      在这条路上，中国电影人的脚步并不落后。早在1949年，昆仑影业公司就已把张乐平的漫画《三毛流浪记》制作成真人版电影，王龙基扮演的小三毛遂成为几代人交口称赞的经典。不久前，上海美术电影制片厂也加入这一行列，开始思考《马兰花》、《葫芦娃》等国产动画的真人改编可能。

      不能否认，“动漫真人版”确实具有不俗的市场号召力。但同时，它也是一把双刃剑。漫画中的人物多是超现实的，它们存在的理由之一，便是为了满足人们在现实中无法实现的愿望。但审美一定是会疲劳的。如今，大同小异的神仙怪物如果还在卖弄10年前的把戏，观众的反应可想而知。最近的一个例子：《全民超人》上映后，观众的呼声一浪高过一浪，其最主要的原因就是影迷们呼唤像汉考克这样更贴近现实、更具普通人情感的超级英雄。一味重复的改编桥段，势必会让人味同嚼蜡。

      而对于那些早已深入人心的经典，从接受美学的角度看，也隐含着巨大风险。试想，当一个形象已经升华为某种情结，它便难以通过某几个人的审美，来满足人们心中万变的神圣感了。这也正是DC动漫公司希望将其产品目录中不太出名的形象搬上银幕的主要原因。但是，过度的商业炒作也使得电影广告化的现象日趋严重。在电影向商业靠拢的同时，它也必将加大对价值的倚重。因为价值的高回报，意味着更庞大的融资力量。这种循环看似合理，却使人担忧——这是否也会造成电影作为艺术的沦丧？回想起《变形金刚》中那些大肆招摇的品牌标识，我们在感叹：电影人到底该警醒，抑或是沉迷？