探班《南京，南京》：有理有据重塑一段大屠杀

坦克前吃盒饭的孩子

只要有一个群众演员在笑,整个镜头就要重拍

　　陆川自述：在这段屠杀中,被忽略的是真正的个人史

　　探班的最大目的，是希望向读者展示一部电影未来的面貌。但在电影真正呈现于银幕之前，其实谁也无法判断它会是什么样。因此，我们告诉你的，都是基于事实基础的一个个可能性。也正因为有无数可能的存在，等待一部电影，才变得那么有趣。

　　[资料]

　　很多素材来自日军的日记

　　在做资料搜集的过程中,我发现中国人的感受其实是被忽视的。现在有没有一本书去讲被屠杀的战士的感受?谁能跟我说一个名册:被屠杀的到底是谁?他家住哪?隶属哪个部队?被强奸的妇女有多少？有没有她们每个人的名单？有没有她们的身份?没有,也没有人去记录在屠杀过程中中国人之间相互的救助。相反,日本军人的日记中却记了不少。比如电影里有一段说一个日本军人去中国的妓院嫖娼,有7个中国妇女拔枪刺自杀了,一个一个争先恐后地割喉咙。这就是反抗。我没有在中国人的记述中看到过,可是日本军人的日记里就描述到了。比如日本军人日记中说,今天执行江边处理俘虏的时候,处理多少俘虏,我方伤亡两人。这是什么意思?这就说明俘虏反抗了。在中国人经历的这段屠杀的历史中,实际上被忽略了的,是真正的个人史。

　　[屠杀]

　　我们一定要有理有据

　　对于屠杀来说,一批人像庄稼一样被收割了,倒下了,那个其实没有任何意义。因为你既不认识被屠杀的人也不认识开枪的人,所以我质疑这种拍法。对我来说,屠杀的行为是怎么实施的,其实是一个挺有意思的事情。整个事情是如何有步骤地去计划,传达、执行的,这个特别重要。只有把这个事说明白了,中国人、日本人才能信服。对我来说,我特别想看的是为什么要杀,一定有理由的。比如说突然冒出来十万八万的俘虏,没有那么多粮食；比如说日本兵对成编制的俘虏,很恐慌,不能把成编制的部队放回去啊；比如说可能是我们当时正式宣战,没有必要留着俘虏。一定有一个理由,只是我们能否接受。我相信在我的电影中看到的屠杀一定是极端陌生的,不是血肉横飞,而是严密的战争机器在怎么操作这事。我不想拍一个自娱自乐的电影,喊几个口号,我们一定要有理有据,能说服外国人,特别是日本人,真拿他们当日本人。

　　[画面]

　　黑白的瓦砾的废墟的海洋

　　黑白片对光的要求,会非常难。但是从最初要拍这个片子,我跟摄影一聊,两个人就很快觉得要黑白。难题主要是要说服制片方,我要证明给他看大银幕上黑白片是好看的。选择黑白是没有理由的,很多东西你可以说出一千个理由,但没有一句是心底最底层的话。当我做这个电影的时候,我闭上眼睛一想,它就是个黑白的电影。它是黑白的城池。南京在我脑海中是黑白的印象。是个黑白的瓦砾的废墟的海洋,我没想过彩色是怎么样的,我不知道彩色该怎么拍。对我来说只有黑白的那个世界才是那部电影。

　　[故事]

　　从四组人的角度呈现历史

　　我们从多个人的角度来经历这段历史,像酒桶有不同长短的木板,共同包住这段历史。刘烨演的中国军官,高圆圆演的江淑云,范伟这一家普通人,还有进城的日本兵。他们在不同段落呈现了不同的目击,最核心的是讲中国和日本对这个事件的不同感受和经验。我们想要的效果是一组人活生生去穿越这个历史,摄影机就是这些幸存下来的人的眼睛。跟逃难的人潮一起挤过挹江门的门洞,跟幸存者一起去经历屠杀,和侵略的日本人一起进入南京城,然后沿街去看到一些东西。这才能对一个活在当下生活里的观众产生触动。

　　[主演]

　　刘烨高圆圆的脸会让你陌生

　　如果我可以不考虑票房回收,我会全部使用新人。因为要表现七十年前的往事,如果我用一些一直在演皇帝的演员,观众会没有那种进入感、陌生感。七十年前的历史是陌生的,七十年前的空间是陌生的,七十年前的那一张张脸也是陌生的。三十年代的上海女人,三十年代的南京女人,她们眼中那种神情是现在很多演员没有的。所以我当时选择刘烨、高圆圆、范伟、江一燕这些演员的时候,先要在造型美术上提出一个最重要的要求——陌生感,当然这个陌生感不完全是通过美术造型来表现的。然后在整个的表演方式上,这部电影需要他们融入到这段历史里去,而不是把历史当作一个菜盘,把演员像点心一样托出来。

　　[群演]

　　你将看不到一张走神的脸

　　拍这种电影的时候我心里有一个尺子就是,群(众)演(员)要像《辛德勒名单》一样,让你看不到一张脸在走神。我希望我的电影里没有一张脸是离开那个世界的。所以我每天都在跟那些东西作战。很多人说中国的电影没有一个戏的群众演员是成功的,我觉得问题不是在演员身上,主要是我们的工作做得不够细,要求提得不是那么到位,一些具体的东西给他们说清楚,比如说奔跑,或者尖叫,沉默,凝重,面无表情,呆滞。可能有些表情要提出来,然后反复排练,把这事儿排成真的一样,让他们真的找到另一个身份,然后再让摄影机去记录。