音乐流行榜制片人张秦
金鹰娱乐讯 近几年一直低迷不振的中国流行音乐界最近闹腾的挺欢：A8电媒音乐从横空出世到香港成功上市、雅虎赔钱摆平音乐版权争议、谷歌投巨资联手中国领先的正版音乐网站巨鲸共推免费MP3搜索、一直被音乐版权界恨之入骨的百度“顶风”出席当代音乐高峰论坛…….前景看上去忽然柳暗花明，让此前业界一直在热烈讨论之中的“‘中国流行音乐’是否已经死掉、国内唱片业是否需要洗牌”这些话题来了个180度的大逆转。
德国之声记者就中国流行音乐现下的诸多热门话题专访了“中国音乐流行榜”的总制片、总监制、中国资深音乐人张秦先生。
德国之声：面对现在国内唱片业中小公司居多且不盈利，而且基本都是“外来”的港台或者海外公司占据主导地位的市场格局，您怎么看？
张秦：现在在国内的娱乐圈，是一个“全民大娱乐”的时代，所以流行音乐也就没有了比较严格的衡量标准、唱片公司也就没有了很高的门槛。一首歌出来，不一定需要很好的后期制作、混音什么的，只要能听的清楚唱的什么，只要旋律好副歌部顺口就可以拿到市场上去作为彩铃下载。然后依托网络的宣传途径，混个口水，然后就是狂接各种场合的商演。在这样低门槛的市场环境下，自然有很多中小公司抱着投机的心态，进入唱片业，希望从这个行业中谋取利益。
而那些在市场占据很大份额的大公司，和小公司一样，同样面临网络非法下载的强烈冲击，加之庞大的开销(如：租着体面的办公场所，外加员工众多)，成本自然也就高居不下，赚不到什么钱很多海外的大公司索性就撤了，比如EMI百代唱片。现在仍然在中国市场苦苦坚持的，并不是说它们现在从唱片这项事业里面可以挣到多少钱，而是都在挺着——等待着春天的到来。
而海外公司在国内市场上为什么可以占据那么大的份额，我认为主要是因为他们起步较早，内地的流行音乐从80年代到现在才不过二十几年的历史，而港台、尤其是海外流行音乐早就发展到了一个比较成熟的体系：包装手段比较先进、相关的版权保护也更规范、市场运作方面也更商业化。尤其值得赞扬的是：港台流行音乐影响的主体直接锁定了年轻人、追星族这一特定人群，他们的音乐把年轻人对生活品质和精神的追求直接体现在了音乐这一载体中，因此很容易得到年轻人的共鸣，深受他们的欢迎。此外，国家在政策上，也比较照顾港台的公司。由此自然奠定了港台艺人在中国市场上占据着较大的市场份额。
德国之声：为什么偌大一个中国流行音乐市场却找不出来一个像电影业的华谊兄弟、保利博纳，电视业的CCTV、湖南卫视那样的巨头呢？
张秦：没有巨头的原因，是因为市场大环境不好，单靠音乐，唱片公司无法养活自己，做大了反倒“尾大不掉”，所以现在很多唱片公司不得不分心去做别的相关业务。比如加入到影视投资、拍摄制作的行当，如飞乐唱片，日前就投资电视剧《三国》。从另一个方面我们来看，影视市场的规范性和成熟性都比音乐这个市场好，最起码保险系数大。我们再回到音乐的市场中来看规范，我们都清楚的知道用图片是要付钱的，用影像资料是要付钱的，而几乎没人会因为使用了你的音乐而向你付费，这就是最关键的问题所在。我国的音乐产业急待出台相关的法规政策，对这个产业加以规范和保护。凡事有法可依，就不会出现象那么多扯皮的问题了。什么时候音乐能真正形成商品了，什么时候就解放了，比如在国外你下载音乐不支付费用，第一次你会收到一封警告信，第二次你的ip地址就被封了，而且还涉及到你的信用问题等等。至于网络音乐下载付费问题，其实这些一点也不复杂，关键是游戏规则，有法可依，有法必依！中国不是有句老话叫没有规矩不成方圆吗？大家都知道的，我国的交通管理原来叫处罚规定，现在叫交通法，一个是处罚一个是法，力度截然不同。举个例子：你知道约翰列侬的遗孀大野洋子到现在还在每年收取列侬作品的版权费，但是在中国你能想象一个音乐人去世都那么久了，他的亲人还能收到他的作品带来的收益么？像这个问题，从根本上来说，就得需要法律、制度上的支持了，别无他法。
