周杰伦
周氏出牌已成套路
虽然已经如日中天，但那个在音乐里充满奇思妙想的周杰伦已经渐渐地远离了我们的视线，他每年的音乐生产更像是流水线出来的工业产品，质量有保证，可也绝对不会有意外之喜。
这张唱片也不例外，除了玩魔术的概念之外，中国风、对唱、重型说唱和流行小品依然一个都不少地出现在了这张唱片中。而在《听妈妈的话》大获成功之后，《时光机》和《稻香》再一次走起了怀旧和小励志路线。
首波主打《稻香》中唱到“请你打开电视看看，多少人为生命在努力勇敢地走下去，我们是不是该知足，珍惜一切，就算没有拥有。”算是周杰伦对2008年天灾人祸频传的一个回应。而《流浪诗人》则延续了《千里之外》的对唱模式，由周杰伦和杨瑞代以国台语对唱。方文山词作依然精彩，描写两个男生同时喜欢上一个女生，却又互相礼让；像对难兄难弟，谈起恋爱却又害羞不知如何表白，其中的台语部分尤其出色。
《兰亭序》则一眼便知要接《东风破》《菊花台》《青花瓷》的班。除了方文山极具古典韵味的歌词之外，周杰伦继《霍元甲》(blog)之后，再次以京剧小旦吊嗓子的方式重复唱了一遍副歌，颇有剧中剧的感觉，更增添《兰亭序》的古典美。
此外的《魔术先生》则延续了《我很忙》的美式曲风。告别了乡村音乐，周杰伦拿起了奥尔良爵士曲风，虽然不是那么容易在KTV大热，但是却是周杰伦这张专辑中较有突破的一首。
看了电影《蝙蝠侠——黑暗骑士》之后为其中小丑一角创作的《乔克叔叔》也颇让人惊喜，其余诸如《龙战骑士》《给我一首歌的时间》等歌，则基本上是合格的命题作文，过于中规中矩。
JAY的作品出到这个程度的时候，已经越来越印证了这样一个道理：娱乐时代的大众需要定制化标准产品。
周董出牌的套路，每年一张的新专辑中，必定有一首中国风，必定有一首励志歌，必定有一首伤情歌，必定有一首诡异调调的玄幻歌，必定有一首回忆童年，必定有一首家与家人———最后再加上一首这张专辑的概念歌，好了，一张专辑基本凑齐。
想起一个文化产业的理论，文化产品想要长期被大众期待和接受，就必须走类型化路线。一个最经典的例子就是换汤不换药但却诡异地长盛不衰———007与女郎系列———到最后观众已经不关心谁演007和女郎，只要新电影上映他们绝对会追着看。
太多的文化产品已经证明，不管是读者、听众还是观众，我们最乐于接受的永远是如“熟悉的陌生人”一类的产品———不费事，不伤神，不会重新挑战认知，同时还保全了每个人的好奇心、窥探心和挑刺心理。
周董大旗不倒，那他永远是华语娱乐产业的楷模。只不过此时对他的讨论早已止步于音乐本身，我们要把他看成一个营销与品牌典范来好好学习。
