罗大佑歌曲的人文关怀在华语乐坛无人能比
起 罗大佑：童年的消逝
“纵贯线”除了贯穿华语流行音乐的发展脉络，更是近30年中华大地社会变迁的见证，这条纵贯台湾，继而延伸到香港，再辐射到祖国大陆的流行音乐生命线，无比清晰。
罗大佑在歌曲的创作上要更受瞩目，李宗盛和周华健只是在情歌王国里争妍斗丽。罗大佑的歌对社会生活，现实变迁以及自我情感的反省、讽喻，敏感而且深远，《现象七十二变》、《未来的主人翁》等歌曲，今天唱来仍然针砭着目前的社会景况，同样能引人共鸣、慨叹。
曾经，中文流行歌曲是一门足以承载时代、反映思潮的艺术形式。上世纪七十年代中叶，在台湾率先掀起“校园民歌”风潮，青年知识分子和大学生纷纷投身歌曲创作和歌唱事业，“原创精神”、“时代意识”、“人性自觉”开始滋生。这个启蒙时代的标志，即是1982年4月，罗大佑的第一张专辑《之乎者也》问世，从此彻底改变了聆听中文流行歌曲的方式。是罗大佑把台湾的流行音乐从“天真”带向了“世故”，走出“校园”而真正走向“现实”。洗刷了“校园民歌”时代的学生腔和文艺腔，把流行歌曲引入了现代化和都市化。
罗大佑自己的音乐历程也是华语流行音乐的缩影，是他把西方摇滚乐的精神和中国传统文人的批判精神比较系统地带入流行音乐，他自己也经过从“黑潮时期”的抗议歌手到转向香港成为大众歌手的转变。《爱人同志》之后的罗大佑在香港广邀林夕、花比傲等顶尖好手合作成立“音乐工厂”，写出《海上花》、《似是故人来》等广为传唱的歌曲，用的是中国传统的五声音阶，也被认为是商业化的开始。即便这样，1991年的《皇后大道东》还是打破了香港人沾沾自喜的音乐心态。单看填词人林夕，要是没有罗大佑提供机会，他也没有什么机会写出《皇后大道东》这样非常写实的题材。可惜的是，香港没有接过罗大佑的棒，音乐依然千篇一律，即使近年广备好评的谢安琪的《囍帖街》，也并没有超越20多年前《鹿港小镇》的意境。
