四个老男人将重新出发
先非常之破坏，再非常之建设
相见好，共事难，纵贯线成立之后就要面对一个如何磨合的问题，毕竟4位大佬都有各自已经固定的音乐风格，而且音乐形式也深入人心，如何能将四种音乐完美地糅合在一起，这也是对于乐队来说最大的挑战。现在乐队的分工是没有团长制，4人共同创作，罗大佑负责键琴，周华健玩电结他，李宗盛弹木结他，张震岳则是打鼓。黄静波承认融合的工作的确难搞，“他们都是创作人，各自都有自己的想法，刚在一起创作的时候，四个人的分歧很大，但是现在时间长了，居然也开始彼此学习。”黄静波说，他发现创作人都像海绵，很会学习。其实写歌的人都是在记录他们自己的生活，或者记录他们的时代，现在借由在一起的时间，彼此可以互相吸取不同的经验。
在成军的初期，这种融合的确是困难的，周华健指出，组团首个挑战就是要做一首打响名号的歌，“要做一首怎样的歌呢？那个真空期很痛苦，因为我们不想再做以前的东西，而是要你破坏我，我破坏你。”到底要破坏什么？李宗盛解释：“彼此破坏创作和思维的习惯，加入一些新概念。各人的语气和用字都不一样。譬如我说‘我现在肚子有点饿’；华健会说‘我肚饿’；大佑可能说‘我肚子有一点空虚的感觉’，那该怎样写呢？就是不能从一个人的角度看事情。但乐趣也在这里。一起经历过程，不知道会做出什么东西来，这是最有意思的。”
罗大佑、李宗盛和周华健几乎算是同时代的音乐人，但是加上拥有年轻人语法的张震岳，会令人觉得他们之间有否有代沟，张震岳就很认真地说：“没有啦，音乐上，没有年纪的问题，只有时代的问题；三位老师的歌，我非常喜欢，从以前听到现在。对音乐，观念应该是包容的，可以有不同形式，开放的作品才能说得上是好作品。”
在这种各自破坏自己的情况下，他们第一首作品《亡命之徒》竟是结合Rap和摇滚。这首歌由张震岳先构思节奏和歌名，基本上各人在曲词方面都有投入创作。最大突破是，李宗盛，周华健首次开腔唱Rap。问二人好不好玩，他们都不期然地望向张震岳大喊“老师”。“老师”对学生们的评价是：“那不是他们的强项，但起码唱得自然而不像念书，不会很怪很假，这样就够。一般中生代唱这样的东西，杀伤力蛮大的。”对于为什么会选中这首《亡命之徒》作为乐队的头炮，据悉是李宗盛首先发现张震岳所作的《亡命之徒》，而且当时罗大佑还加了一句“对呀，人人都可以是亡命之徒，任何工作、年龄、阶层都是。”就是这个概念就定下了这首歌，而且也让他们悟出一条最理想的合作方程式。
突破了第一个零，路途走得顺了吗？张震岳说：“最近大家都有新东西丢出来，听着这些Demo(小样)，我会想应该加入什么呢？像大佑作了一首《天使的眼泪》，希望中间加一段诗歌，感觉跟原来版本很不一样；大哥也有一首Slow Rock(慢摇)，因为我在乐队里是鼓手，打起来会很有感觉，这种音乐上的交流，很棒。” 不过，周华健强调，不要因为一首《亡命之徒》而把他们定型，因为接下来来的作品还有许多可能性，“最主要是三加一，大佑加华健加大哥(李宗盛)做一首歌，你会想像到大概是怎样，但加入阿岳，才会有破坏、再重组”。
4个人都可以独当一面当然就难免争执，先是罗大佑称李宗盛写歌超慢，紧接着《亡命之徒》的MV拍出来，因为张震岳一个人不满就要推倒重来，周华健表示不能理解种种……乐队组合的意义也正在于可以互相学习借鉴，可以互相激发灵感。其实罗大佑、李宗盛和张震岳都有组乐队的经验，罗大佑在出道之前就组建过“洛克斯合唱团”，上世纪八十年代的时候，还一度要和泰迪罗宾组团巡演；李宗盛早年的木吉他合唱团创作的《散场电影》和《生命的阳光》曾广为传唱；张震岳另外还有Free 9乐队以及和MC Hotdog合作无间，再加上有周华健这样的优秀歌手，“非常之建设”自然不在话下。
