周华健与李宗盛在北京工体演唱会上
重拾音乐的信心
1982年，罗大佑出版第一张唱片《之乎者也》的时候还是黑胶，当时，祖国大陆改革开放刚起步，台湾仍处在一个很压抑的环境，香港则面对1997回归的中英会谈，CD这个音乐载体也刚刚面世，那时候做流行音乐的人的主体是知识分子和大学生，诚如李宗盛所言，台湾能在过往的30年领导华语音乐，跟知识分子的参与大有关系，“台湾音乐人普遍都觉得自己是文化人，他们多少有种推动文化的使命感。”那时候是流行的是凤飞飞这样的“美声”，一种多于感情的表达。那时候的歌手觉得自己是文化人，可以用写歌来表达一种抗争。
最早像李寿全、李双泽、罗大佑这样的人把许多大学生、知识分子带入这个行业，把整个行业的素质提起来了。华语流行音乐的血脉，最早就是由这些人提供的受精过程。到李宗盛和周华健当红的时候到达了华语流行音乐的黄金时代，那时候的流行歌可以讲故事，可以是一种文体，可以唱十年二十年甚至更久的，即使是情歌，可以把心事唱出来，并且可以创造新的心事。
30年过去，华语乐坛正处于一个新的环境——传统唱片界经营模式改变了。这个改变是因为受到科技的影响，音乐都被数字化了，这样的变化导致整个产业结构和既得利益者也随之变化。现在做音乐产业的人多是一些投机者和资本家，既得利益者变成了音乐载体的开发者而非音乐创作者，另外，流行音乐的创作者越来越受到科技和产业的限制，有限的精力用来批量生产偶像，恶性循环导致流行音乐几近无人问津。所以，纵贯线在这个时候站出来是必要的也是必须的，这个组合对整个华语市场来说影响是空前的，这种用旧瓶装新酒的方式来展现，在形式上是一种进步，先不要管这个组合最终的模式是否成功，但他们现在能为乐坛带来了影响是深远的。至少目前乐坛已经掀起了一股“纵贯线”的热潮，小柯、张亚东、李伟菘、李偲菘和易家扬等人要组成“星光天王团”，香港天王陈奕迅继和吉他手方大同、键盘手王菀之组队向黄家驹致敬后，还将和“Moving On”演唱会的乐队组成“H3M”乐队……
在一个越来越重视形式的时代，只有新形式的产生才能促成出新内容的生发，放眼全球，第51届格莱美的最大赢家即是经典摇滚主唱罗伯特·普兰特和兰草天后阿丽森·克劳斯的跨界组合，现在，曾经跨到政治领域和电影配乐的罗大佑、跨到吉他手工艺制作的李宗盛、跨到慈善的周华健、跨到海洋冲浪的张震岳重新跨回到一起，但愿真如李宗盛所说，“希望可以利用的我们的音乐以及号召力，重新令更多的歌迷重返乐坛选择音乐，拾回他们对音乐的信心，华语乐坛还是有希望的。”
